Madrid, 1 jun (EFE) – La actriz francesa Marion Cotillard calificó hoy a la Juana de Arco, el papel que interpretará en el Teatro Real a partir del 7 de junio, como un personaje apasionante que transmite «el secreto de lo incomparable» y que quien consiga «quitar» la cadena»: «Todos deben emularlo, hombres y mujeres», dijo.

Cotillard (París, 1975) habló en rueda de prensa sobre su papel en el papel dramático de «Juana de Arco en la hoguera» («Jeanne d’Arc au bûcher») de Arthur Honegger (1892-1955), presentados juntos. con el director de teatro, Àlex Ollé, de La Fura dels Baus, y el director musical, Juanjo Mena, que actuarán en ocho funciones hasta el 17 de junio.

La actriz, que interpretó este papel por primera vez en 2005 en Orleans en sustitución de su madre, la actriz Niseema Theillaud, leerá un artículo junto a un grupo de músicos y cantantes, que en este proyecto tiene un papel importante. tiempo, y con un escenario “apocalíptico” que está en el “futuro atemporal”, dijo Ollé.

La guerra de Ucrania, como muchas anteriores, significa que el liberto escrito por Paul Claudel poco antes de la Segunda Guerra Mundial sobre los acontecimientos en Oriente Medio está completo, muestra el director de escena, que Juana de Arco fue el «rayo de esperanza». y luz» que hoy quiso reconocer en público, por qué debería vestir jeans.

Cotillard afirmó que ahora había descubierto en el periódico «algo más visceral». Añadió: “En todos los programas he aprendido algo nuevo de Juana de Arco”, y agregó que su papel es único teniendo en cuenta que apenas ha actuado y es la mayor experta en el escenario, por lo que cada vez que le sugerían intentaba traducirlo. . .

“Juana de Arco es alguien que sigue sus instintos y eso la hace hacer cosas increíbles. Tiene una fe más fuerte que las reuniones que la atan. Se quita las cadenas y sale a hacer lo que quiere con poder. fuerza asombrosa «, dijo el héroe.

Este «profundo juicio» liderado por Juana de Arco dirigió el ejército y liberó Orleans en el siglo XV, «cuando las mujeres no tenían este lugar», y la llevó a convertirse en una «mujer violenta» e «incomprendida», y finalmente muere en una hoguera para vestirse de hombre tras una «injusta» prueba de brujería, aparece la actriz en francés.

La lectura de este proceso de investigación formó parte de la preparación de Cotillard para el papel, cuya dificultad para seguir el colorido e intrincado estilo musical de Honegger suponía “siempre una nueva aventura” que debía encajar en el director musical, en esta condición Juanjo Mena.

«Es un mundo de trabajo muy complejo de controlar», dice Mena, que combina danzas barrocas, antífonas gregorianas, canciones populares, canciones de jazz y ondas martenot, y en lo que prosodia es «equilibrada y muy cuidada».

Sobre la actuación de Cotillard, afirmó que desde el inicio del estudio -empezaron la semana pasada con el piano y ayer con otros instrumentos- se dio cuenta de que era «uno más de los integrantes del coro». “No sé si conoce la teoría de la música, pero no me importa porque hizo todo como está escrito en las notas”, dijo.

«La música es muy importante en mi vida, tanto como mujer como actriz», dijo Cotillard, quien «tocar con música es muy influyente e innovador».

Joan Matabosch, director técnico del Teatro Real, calificó el proyecto de «considerado antiópera», y quiso oponerse al romanticismo como forma de arte «pero hoy parece que nos gusta más la ópera que cualquier otra».

Cotillard actuará junto a la actriz Sébastien Dutrieux (Padre Dominique), las sopranos Sylvia Schwartz (novia) y Elena Copons (Marguerite), la mezzosoprano Enkelejda Shkoza (Catherine), el tenor Charles Workman (Porcus), el bajo-barítono Torbenü (Heraldo), Chief Músico y Orquesta del Teatro Real y jóvenes músicos de la Coral Juvenil de la Comunidad de Madrid (JORCAM).

La obra estará precedida por la cantata «La damoiselle élue» («Bendita»), de Claude Debussy (1862-1918) con libreto de Dante Gabriel Rossetti, con la soprano Camilla Tilling y la mezzosoprano Enkelejda Shkosa. EFE